Crítica: The Bright Light Social Hour, Lazer de Emergência

Capa do álbum apresentando uma bacanal de estrela do rock que lembra a capa dobrada do Beggars Banquet dos Rolling Stones, o Bright Light Social Hour's Emergency Leisure o atualiza com uma reforma disco do Studio 54 - musicalmente, bem como visualmente e esteticamente. Quinto álbum desde o sucesso local homônimo de 2010, o novo prato de festa traz mais uma experiência de áudio estranhamente transportiva. “Melodias com sabor de dança, soul retrô cintilante e hinos para cantar junto”, citou nossa crítica do LP de estreia, que é marca registrada de Emergency Leisure, o melhor álbum completo desde Space Is Still the Place, de 2015. Uma leve ausência de cócegas, como uma espécie de moonwalk musical que representa tanto o recuo ilusório de Michael Jackson quanto os passos gigantes e saltos longos de Neil Armstrong, manifesta-se aqui como um espaço interior externalizado em um cosmos infinito. Ao transformar ondas senoidais progressivas em ondas sintéticas retro-futurísticas, TBLSH reacende um nicho espectral em Austin chillwave. Muito disso vai para Jackie O'Brien cantando uma calma atemporal: expansão da mente dos anos 60, agitação dos anos 70, perfeição dos anos 80, rusticana dos anos 90 e existencialismo de Aughts. Baixistas cantores criam linhas vocais dinâmicas. O calor de um Wurlitzer e os tiques e contrações pontuais – glockenspiel, trompete, sax – se sobrepõem ao lado de um Afrobeat skitter-n-pop de segurança rockista. Os criadores O'Brien e Curtis Roush (guitarra/vocal) completados por Mia Carruthers (teclado/vocal), Zac Catanzaro (bateria) e Juan Alfredo Ríos (percussão) levitam. O colapso dos Pet Shop Boys em "Most High", uma convergência hippie sem gravidade; batidas de ricochete e teclas celestiais refratando "Amsalak" em narcose cafeinada; e dar um tapa na conga em “Eating Out My Mind” é um sucesso. O lado B distorce (“Death of a Lifer”) e distende (“Swollen”), mas “Call My Name” bate, range, desenrola.