A história icônica das mangas simples Oasis

Havia uma boa chance de que qualquer coisa que o Oasis fizesse na década de 1990 fosse vendida independentemente da embalagem. Se alguém perguntasse a Noel Gallagher qual era o cerne da banda de Manchester, geralmente era sobre deixar a música falar, e todo o resto era secundário. Embora Gallagher possa ter falado muito, algumas das peças de arte mais atemporais não tinham nada a ver com a música.

Para cada capa em que a banda trabalhou nos anos 90, o fotógrafo Brian Cannon criou imagens impressionantes que resumiam perfeitamente o que cada single deveria ser. Começando com a capa de 'Supersonic', a surpreendente foto da banda dizia tudo sobre o que os rapazes de Manchester deveriam ser, retratando-os como uma resposta insatisfeita a uma banda como os Sex Pistols. Embora houvesse toques de humor no trabalho de Cannon, como a capa absurda de Definitely Maybe, cada fotografia contava uma história maior.

Ao olhar para a capa de algo como 'Live Forever', é fácil atribuir isso a Cannon ficando preguiçoso e colocando uma foto da casa de infância de John Lennon. Ao olhar para a letra da primeira obra-prima de Noel, a escolha da casa de Lennon por Cannon serve a um propósito comovente, dando o exemplo definitivo do Beatle que primeiro conseguiu fazer suas músicas viverem para sempre.

Indo para a gravação de What's the Story Morning Glory, a atenção de Cannon aos detalhes tendeu a seguir o exemplo de Noel em termos de composição. Fechando com sua obra-prima 'Some Might Say', Cannon criou a versão ideal do que um single cover deveria fazer: contar a história da música sem palavras.

Embora existam certas imagens questionáveis ​​para quem não olha de perto, cada pedaço da imagem tem significado para a folha da letra, com Noel derramando água representando “na chuva”, o sem-teto retratando o homem “que vive no Inferno”, e Cannon's pai interpretando o homem com o carrinho de mão para completar a letra “a pia está cheia de peixes”.

Assim como os Gallaghers, porém, Cannon também tinha um talento para a história do rock clássico que entrou nas capas de álbuns clássicos. Ao examinar obras de arte de um single como 'Roll With It', Cannon se deparou com a mesma paisagem de praia que os Beatles usaram ao filmar suas fotos para a imprensa no início dos anos 1960.

Embora possa haver algum absurdo em uma capa como ‘Wonderwall’, também há um nível de sofisticação nas imagens. Mesmo que a imagem de uma mulher na moldura de uma janela não tenha nada a ver com um Wonderwall em si, há um estilo particular no trabalho de Cannon que deve muito mais às pinturas do século 16 do que a qualquer coisa fora da era moderna.

Assim que a banda entrou na era Be Here Now, Cannon começou a flexionar seus músculos em relação ao que poderia ser feito com a câmera. Em homenagem a Ummagumma do Pink Floyd, a capa do álbum traz uma televisão que mostra a capa do álbum, que continua em um loop contínuo que nunca se resolve.

Com o lançamento das capas de 'D'You Know What I Mean', Cannon também foi criativo nas tomadas, criando uma atmosfera distópica com todos olhando para um pregador enquanto os rapazes lançavam um olhar de mil metros no foco da câmera. No final das contas, esta acabaria sendo uma das últimas vezes que Cannon fez mangas do Oasis.

Apesar de ser parte integrante do círculo interno do grupo, o hiato da banda no final dos anos 90 os levou a se separar do Cannon, o que marca uma queda acentuada na qualidade dos singles. Enquanto o visual de singles como 'Who Feels Love?' estava tudo bem, algo como 'Let There Be Love' indica uma banda que não se importa em se preocupar com seu design artístico.

Mesmo que o Oasis ainda pudesse continuar fazendo boa música até sua separação em 2009, Brian Cannon é o herói anônimo que garantiu que cada single de qualidade tivesse uma capa de igual qualidade. Assim como Noel havia pregado no auge da banda, Cannon estava criando capas, sabendo que queria imagens que durassem muito depois de sua partida.